Actor Mugi Ienaga HD Instagram Photos and Wallpapers December 2022

このまえ同期のかざちゃんとお出かけしてきました🍽ミルフィーユ美味しかった〜毎月1回2人でお出かけするのが人生の楽しみのひとつです🐶 #かふぇすたぐらむ

ぴかぴかの水平線 #海ほたる #夜景 #新しい靴

ラストリゾート

Mugi Ienaga Instagram - Bunkamura ザ・ミュージアム「イッタラ展フィンランドガラスのきらめき」に行ってきました写真のガラス作品はアルヴァ・アアルト《アルヴァ・アアルトコレクション》1936年吹きガラス花瓶です花瓶の非対称でなめらかな曲線はフィンランドの湖からインスピレーションを受けたとも言われているそうです。作品をつくるための型は木でできていて、表面にはうっすら木の感じがあります。（最近は木じゃない素材を使っているので、表面がつるつる）【フィンランドは1917年に独立して、自国の文化的アイデンティティを確立する必要に迫られたり、第二次世界大戦後は地政学的にデリケートな立場になったりと、西欧の近代国家としての自国の存在を発信する必要がありました。そのため、フィンランドでは政府が産業界と協力し、フィンランドデザインを外交分野での重要なツールとして、国際舞台で積極的に展開した】とのことです。それから、1960年代の時点でガラスの再利用についても考えていたりしたということを知って、そのはやさにびっくりあとは、ひとつのブランドの中でも多数のデザイナーを起用し、そのデザイナーの表現の場を作ったというのもよかった〜フィンランドの豊かな自然と時代の変化に伴った新しい生活文化を取り込み製品をつくり、そして製品によってフィンランドをよりすてきな国にしているイッタラはすごい🇫🇮 #イッタラ展 #iittala #そのあとイッタラカフェでお茶したよ #カフェのデザインは隈研吾

Bunkamura ザ・ミュージアム「イッタラ展フィンランドガラスのきらめき」に行ってきました写真のガラス作品はアルヴァ・アアルト《アルヴァ・アアルトコレクション》1936年吹きガラス花瓶です花瓶の非対称でなめらかな曲線はフィンランドの湖からインスピレーションを受けたとも言われているそうです。作品をつくるための型は木でできていて、表面にはうっすら木の感じがあります。（最近は木じゃない素材を使っているので、表面がつるつる）【フィンランドは1917年に独立して、自国の文化的アイデンティティを確立する必要に迫られたり、第二次世界大戦後は地政学的にデリケートな立場になったりと、西欧の近代国家としての自国の存在を発信する必要がありました。そのため、フィンランドでは政府が産業界と協力し、フィンランドデザインを外交分野での重要なツールとして、国際舞台で積極的に展開した】とのことです。それから、1960年代の時点でガラスの再利用についても考えていたりしたということを知って、そのはやさにびっくりあとは、ひとつのブランドの中でも多数のデザイナーを起用し、そのデザイナーの表現の場を作ったというのもよかった〜フィンランドの豊かな自然と時代の変化に伴った新しい生活文化を取り込み製品をつくり、そして製品によってフィンランドをよりすてきな国にしているイッタラはすごい🇫🇮 #イッタラ展 #iittala #そのあとイッタラカフェでお茶したよ #カフェのデザインは隈研吾

今年のクリスマスプレゼントは市川春子先生の『愛の仮晶』です。

アンリ・ファンタン=ラトゥール《花と果物、ワイン容れのある静物》 1865年油彩/カンヴァス 1997年度購入国立西洋美術館　常設展静物画も好きです🖼 アーティゾン美術館にも、彼の綺麗な静物画があります。

Mugi Ienaga Instagram - ベルト・モリゾ《黒いドレスの女性（観劇の前》 1875年油彩/カンヴァス 2017年度購入　国立西洋美術館印象派の女性画家といえばモリゾです。（もう1人、メアリー・カサットという画家もいますが、大体の人はモリゾだけ知っていると思います。）モリゾはブルジョワ階級の女性で、外で絵を描くことができなかったために室内からの風景や、子供をはじめとする家族などを対象を多く描いています。ちなみに、私が特に好きなモリゾの作品のひとつは1884年の《ベランダにて》で、箱根のPOLA美術館にあります。モリゾの描く女性像は、男性から見た女性ではなく「女性から見た女性」であるため、凛とした姿や媚びのない自然体をしっかりと捉えていることが魅力のひとつです。 #国立西洋美術館　#美術館巡り #美術館好きな人と繋がりたい

ベルト・モリゾ《黒いドレスの女性（観劇の前》 1875年油彩/カンヴァス 2017年度購入　国立西洋美術館印象派の女性画家といえばモリゾです。（もう1人、メアリー・カサットという画家もいますが、大体の人はモリゾだけ知っていると思います。）モリゾはブルジョワ階級の女性で、外で絵を描くことができなかったために室内からの風景や、子供をはじめとする家族などを対象を多く描いています。ちなみに、私が特に好きなモリゾの作品のひとつは1884年の《ベランダにて》で、箱根のPOLA美術館にあります。モリゾの描く女性像は、男性から見た女性ではなく「女性から見た女性」であるため、凛とした姿や媚びのない自然体をしっかりと捉えていることが魅力のひとつです。 #国立西洋美術館　#美術館巡り #美術館好きな人と繋がりたい

Mugi Ienaga Instagram - 上野国立西洋美術館「ピカソとその時代」に行ってきました今回の展示はピカソを中心に、パウル・クレー、アンリ・マティス、アルベルト・ジャコメッティの作品をみることができました。個人的にはジャコメッティのあの細長く特徴的な彫刻を見ることができたのが嬉しい〜。もちろん、ピカソのさまざまな時代の作品をみることができたのもとても嬉しかったです。芸術家ってついつい代表作の雰囲気でその人の性格まで想像しがちだけれど、生い立ちや年代ごとの作品を辿ることができると、より深く性格や生き方を捉えることができるので勉強になります。そして愛着も湧きます。🖼 １枚目の作品は、パブロ・ピカソ《黄色のセーター》1939年油彩/カンヴァス。椅子にどっしり構える女性の手の部分が個人的にとても好き、ピカソっぽいです。２枚目の作品はパウル・クレー《ジンジャー・ブレッドの絵》1925年油彩・ペン・インク、凹凸のある壁紙。これは見たときにわくわくした気持ちでいっぱいになりました。クレーの描いたお菓子の絵、しかもジンジャーブレッドなんて…🎄クレーといえば、積み木を重ねたような淡い色の四角形ばかり、というふうに想像していたので、こんなに身近な題材で分かりやすく楽しめることにびっくりです。ぜひ行ってみてください ! 他にも良い作品がたくさんです。 #国立西洋美術館 #ピカソとその時代 #美術館 #美術館巡り #ジンジャーブレッド

上野国立西洋美術館「ピカソとその時代」に行ってきました今回の展示はピカソを中心に、パウル・クレー、アンリ・マティス、アルベルト・ジャコメッティの作品をみることができました。個人的にはジャコメッティのあの細長く特徴的な彫刻を見ることができたのが嬉しい〜。もちろん、ピカソのさまざまな時代の作品をみることができたのもとても嬉しかったです。芸術家ってついつい代表作の雰囲気でその人の性格まで想像しがちだけれど、生い立ちや年代ごとの作品を辿ることができると、より深く性格や生き方を捉えることができるので勉強になります。そして愛着も湧きます。🖼 １枚目の作品は、パブロ・ピカソ《黄色のセーター》1939年油彩/カンヴァス。椅子にどっしり構える女性の手の部分が個人的にとても好き、ピカソっぽいです。２枚目の作品はパウル・クレー《ジンジャー・ブレッドの絵》1925年油彩・ペン・インク、凹凸のある壁紙。これは見たときにわくわくした気持ちでいっぱいになりました。クレーの描いたお菓子の絵、しかもジンジャーブレッドなんて…🎄クレーといえば、積み木を重ねたような淡い色の四角形ばかり、というふうに想像していたので、こんなに身近な題材で分かりやすく楽しめることにびっくりです。ぜひ行ってみてください ! 他にも良い作品がたくさんです。 #国立西洋美術館 #ピカソとその時代 #美術館 #美術館巡り #ジンジャーブレッド

Mugi Ienaga Instagram - 11/14はクロード・モネの誕生日です。美術を好きになるきっかけの大好きな作品〜 1907年の睡蓮は本当にすごい… クロード・モネ『睡蓮』 1907年油彩/カンヴァス 93.3 x 89.2 cm #ポーラ美術館 #cloudemonet #monet #waterlily #睡蓮 #お誕生日おめでとう

11/14はクロード・モネの誕生日です。美術を好きになるきっかけの大好きな作品〜 1907年の睡蓮は本当にすごい… クロード・モネ『睡蓮』 1907年油彩/カンヴァス 93.3 x 89.2 cm #ポーラ美術館 #cloudemonet #monet #waterlily #睡蓮 #お誕生日おめでとう

青木繁《海》 1904 油彩 / カンヴァス石橋財団アーティゾン美術館《海の幸》で有名な青木繁の違う海。モネっぽさがあります。

Mugi Ienaga Instagram - 六本木 21_21 DESIGN SIGHT企画展「クリストとジャンヌ=クロード“包まれた凱旋門”」に行ってきました環境アート作品をつくっていたクリストとジャンヌ=クロードの作品である「包まれた凱旋門、パリ、1961-2021」のプロジェクトの制作背景と実現までの道のりを写真、映像、模型、原画などで体験する企画展です。プロジェクト内容は、パリのエトワール凱旋門を銀色のコーティングが施された再生可能な青い布25,000m2と3,000mの赤いロープで包むというもの。2021年9月に16日間（工事期間は4ヶ月くらい）、行われました。構想は1961年なので60年前。コロナの影響で当初予定されていた2020年から延期になり、クリストは完成を目にすることなく亡くなってしまったのがさみしいですが、沢山の賛同者と協力者のもと実現したそうです。展示では、協力者の方たちの話をいろんな角度から聞くことができました〜なんでこの色の幕なの？なんで凱旋門なの？一体どんなふうに作られたの？完成までのお金はどこで集めたの？たくさん浮かんでくる「気になる！」を映像と写真でたっぷり学べます〜おすすめです！🇫🇷🕊 #21_21designsight #クリストとジャンヌクロード

六本木 21_21 DESIGN SIGHT企画展「クリストとジャンヌ=クロード“包まれた凱旋門”」に行ってきました環境アート作品をつくっていたクリストとジャンヌ=クロードの作品である「包まれた凱旋門、パリ、1961-2021」のプロジェクトの制作背景と実現までの道のりを写真、映像、模型、原画などで体験する企画展です。プロジェクト内容は、パリのエトワール凱旋門を銀色のコーティングが施された再生可能な青い布25,000m2と3,000mの赤いロープで包むというもの。2021年9月に16日間（工事期間は4ヶ月くらい）、行われました。構想は1961年なので60年前。コロナの影響で当初予定されていた2020年から延期になり、クリストは完成を目にすることなく亡くなってしまったのがさみしいですが、沢山の賛同者と協力者のもと実現したそうです。展示では、協力者の方たちの話をいろんな角度から聞くことができました〜なんでこの色の幕なの？なんで凱旋門なの？一体どんなふうに作られたの？完成までのお金はどこで集めたの？たくさん浮かんでくる「気になる！」を映像と写真でたっぷり学べます〜おすすめです！🇫🇷🕊 #21_21designsight #クリストとジャンヌクロード