Home Actor Yorokobu HD Instagram Photos and Wallpapers November 2023 Yorokobu Instagram - Las piezas de cerámica de @muerdelagrimas (el nombre de instagram tras el que se refugia la artista multidisciplinar Marina Garijo) rebuscan en el día a día para extraer la belleza de lo cotidiano. Así, las creaciones de Garijo surgen de mirar alrededor, hasta que algo le llama la atención. «Observo los objetos que me rodean, siendo consciente del atractivo estético sea cual sea el contexto», dice. La detección de la belleza le hace querer «inmortalizar, a través de la cerámica, sus formas y colores». Casi como el que detiene el tiempo un momentito para quedárselo para sí mismo. Solo que Marina Garijo lo consigue. Destaca que muchas de las cosas que inmortaliza se «pueden pasar por alto». Cosas para el día de hoy, de esas que tienen vida efímera. «En muchos casos, represento objetos de usar y tirar», dice. Después, recreándolos en cerámica, los transforma en permanentes y eso «hace que cambie la perspectiva hacia ellos». Cosas que no deberían estar ahí más tiempo del debido se convierten en imperecederas. Así, entre sus sujetos hay «fruta pocha, una bolsa de patatas abierta o unas cerillas usadas». Fuera de estas obras, Garijo está curtida en el diseño y transformación de superficies, particularmente madera y cristal, una experiencia que emplea hackeando muebles y ventanas y transformándolos en algo. Casi como el que busca hacer lo contrario que hacía con la cerámica. Coger algo permanente, que está ahí, y cambiarlo. En el futuro le gustaría colaborar con otros artistas. «Me encantaría hacer proyectos de la mano de artistas a los que admiro, pertenezcan o no al campo de la cerámica». Y, sobre todo, seguir dándole vueltas a las cosas que le rodean y «aprender más sobre técnicas que puedan ayudar a creaciones futuras». #YorokobuInstapost Arte en cerámica

Yorokobu Instagram – Las piezas de cerámica de @muerdelagrimas (el nombre de instagram tras el que se refugia la artista multidisciplinar Marina Garijo) rebuscan en el día a día para extraer la belleza de lo cotidiano. Así, las creaciones de Garijo surgen de mirar alrededor, hasta que algo le llama la atención. «Observo los objetos que me rodean, siendo consciente del atractivo estético sea cual sea el contexto», dice. La detección de la belleza le hace querer «inmortalizar, a través de la cerámica, sus formas y colores». Casi como el que detiene el tiempo un momentito para quedárselo para sí mismo. Solo que Marina Garijo lo consigue. Destaca que muchas de las cosas que inmortaliza se «pueden pasar por alto». Cosas para el día de hoy, de esas que tienen vida efímera. «En muchos casos, represento objetos de usar y tirar», dice. Después, recreándolos en cerámica, los transforma en permanentes y eso «hace que cambie la perspectiva hacia ellos». Cosas que no deberían estar ahí más tiempo del debido se convierten en imperecederas. Así, entre sus sujetos hay «fruta pocha, una bolsa de patatas abierta o unas cerillas usadas». Fuera de estas obras, Garijo está curtida en el diseño y transformación de superficies, particularmente madera y cristal, una experiencia que emplea hackeando muebles y ventanas y transformándolos en algo. Casi como el que busca hacer lo contrario que hacía con la cerámica. Coger algo permanente, que está ahí, y cambiarlo. En el futuro le gustaría colaborar con otros artistas. «Me encantaría hacer proyectos de la mano de artistas a los que admiro, pertenezcan o no al campo de la cerámica». Y, sobre todo, seguir dándole vueltas a las cosas que le rodean y «aprender más sobre técnicas que puedan ayudar a creaciones futuras». #YorokobuInstapost Arte en cerámica

Yorokobu Instagram - Las piezas de cerámica de @muerdelagrimas (el nombre de instagram tras el que se refugia la artista multidisciplinar Marina Garijo) rebuscan en el día a día para extraer la belleza de lo cotidiano. Así, las creaciones de Garijo surgen de mirar alrededor, hasta que algo le llama la atención. «Observo los objetos que me rodean, siendo consciente del atractivo estético sea cual sea el contexto», dice. La detección de la belleza le hace querer «inmortalizar, a través de la cerámica, sus formas y colores». Casi como el que detiene el tiempo un momentito para quedárselo para sí mismo. Solo que Marina Garijo lo consigue. Destaca que muchas de las cosas que inmortaliza se «pueden pasar por alto». Cosas para el día de hoy, de esas que tienen vida efímera. «En muchos casos, represento objetos de usar y tirar», dice. Después, recreándolos en cerámica, los transforma en permanentes y eso «hace que cambie la perspectiva hacia ellos». Cosas que no deberían estar ahí más tiempo del debido se convierten en imperecederas. Así, entre sus sujetos hay «fruta pocha, una bolsa de patatas abierta o unas cerillas usadas». Fuera de estas obras, Garijo está curtida en el diseño y transformación de superficies, particularmente madera y cristal, una experiencia que emplea hackeando muebles y ventanas y transformándolos en algo. Casi como el que busca hacer lo contrario que hacía con la cerámica. Coger algo permanente, que está ahí, y cambiarlo. En el futuro le gustaría colaborar con otros artistas. «Me encantaría hacer proyectos de la mano de artistas a los que admiro, pertenezcan o no al campo de la cerámica». Y, sobre todo, seguir dándole vueltas a las cosas que le rodean y «aprender más sobre técnicas que puedan ayudar a creaciones futuras». #YorokobuInstapost Arte en cerámica

Yorokobu Instagram – Las piezas de cerámica de @muerdelagrimas (el nombre de instagram tras el que se refugia la artista multidisciplinar Marina Garijo) rebuscan en el día a día para extraer la belleza de lo cotidiano. Así, las creaciones de Garijo surgen de mirar alrededor, hasta que algo le llama la atención. «Observo los objetos que me rodean, siendo consciente del atractivo estético sea cual sea el contexto», dice. La detección de la belleza le hace querer «inmortalizar, a través de la cerámica, sus formas y colores». Casi como el que detiene el tiempo un momentito para quedárselo para sí mismo. Solo que Marina Garijo lo consigue.

Destaca que muchas de las cosas que inmortaliza se «pueden pasar por alto». Cosas para el día de hoy, de esas que tienen vida efímera. «En muchos casos, represento objetos de usar y tirar», dice. Después, recreándolos en cerámica, los transforma en permanentes y eso «hace que cambie la perspectiva hacia ellos». Cosas que no deberían estar ahí más tiempo del debido se convierten en imperecederas. Así, entre sus sujetos hay «fruta pocha, una bolsa de patatas abierta o unas cerillas usadas».

Fuera de estas obras, Garijo está curtida en el diseño y transformación de superficies, particularmente madera y cristal, una experiencia que emplea hackeando muebles y ventanas y transformándolos en algo. Casi como el que busca hacer lo contrario que hacía con la cerámica. Coger algo permanente, que está ahí, y cambiarlo.

En el futuro le gustaría colaborar con otros artistas. «Me encantaría hacer proyectos de la mano de artistas a los que admiro, pertenezcan o no al campo de la cerámica». Y, sobre todo, seguir dándole vueltas a las cosas que le rodean y «aprender más sobre técnicas que puedan ayudar a creaciones futuras».
#YorokobuInstapost Arte en cerámica | Posted on 15/Nov/2023 18:45:15

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#Ortografíaenunbanco es el lugar donde pararse a pensar en la ortografía de las palabras que nos rodean.
Yorokobu Instagram – Antes que con el bordado, Maite Canet (@mai_kilo), alcarreña afincada en Valencia y directora de arte y diseñadora gráfica en la  agencia y productora audiovisual Montaña, empezó con el crochet como técnica manual para liberar la creatividad, pero no funcionó. Y acordándose de su infancia, volvió a la aguja y al hilo. Canet borda letras, principalmente. 

«Me encanta la tipografía, prácticamente solo bordo letras de canciones, alfabetos y alguna frase», confirma. «Me gustan las palabras, pero también me gusta mucho cuidar el color en mis piezas. Soy más de colores saturados que de pasteles y más de colores alegres que de tristes». 

Para crear sus bocetos, recurre a la tableta y al ordenador. «Busco un concepto para bordar cada pieza. Si voy a bordar música, el nexo puede ser la estética de la época, la del vinilo o incluso la de los músicos. Si la pieza es un alfabeto, trabajo más libremente y el concepto es puramente estético. Empiezo eligiendo una paleta de colores y seleccionando qué tipo de hilo y puntadas quiero utilizar. Compongo los letterings o alfabetos en la estética que he elegido, traslado el diseño a la tela y ¡a bordar!». «Las canciones cuentan historias, y en esas historias encuentro una manera de expresarme», aclara. 

Pero a nosotros nos han enamorado los bordados con la palabra Yorokobu. «Les dedico mucho más tiempo que a las otras piezas y siempre uso puntadas o técnicas que quiero perfeccionar o aprender, así que no son mis bordados más rápidos». Pero todos sus diseños, aclara, «son trabajos de investigación en los que quiero jugar y no me marco un tiempo límite».
#YorokobuInstapost Embroidery art

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