Iba para logopeda, pero el diseño era algo que ya llevaba en vena desde su infancia. Ese interés por crear cosas y cierta inclinación por la comunicación, acabaron por llevarla a hacer unas prácticas de diseño gráfico en Reebok. Así fue como @nicolemclaughlin, nacida en Nueva Jersey, aunque ahora vive en Colorado, comenzó su carrera como diseñadora.
McLauhglin crea sus piezas a partir de materiales desechados y reciclados. Lo suyo, en una palabra, es el upcycling. En las manos de McLaughlin, la monda de una naranja se convierte en una sandalia; las bolsas vacías de los Haribo dan forma a unos pantalones y si a un zapato se le ha roto el tacón, no pasa nada, se sustituye por una manzana o por un bote de conserva y listo para seguir usándose. Porque así debe ser el diseño para ella: funcional y divertido.
Si quieres saber más sobre el trabajo de McLauhglin, puedes leer el artículo completo de Carmen Lago en yorokobu.es 📲👀
Iba para logopeda, pero el diseño era algo que ya llevaba en vena desde su infancia. Ese interés por crear cosas y cierta inclinación por la comunicación, acabaron por llevarla a hacer unas prácticas de diseño gráfico en Reebok. Así fue como @nicolemclaughlin, nacida en Nueva Jersey, aunque ahora vive en Colorado, comenzó su carrera como diseñadora.
McLauhglin crea sus piezas a partir de materiales desechados y reciclados. Lo suyo, en una palabra, es el upcycling. En las manos de McLaughlin, la monda de una naranja se convierte en una sandalia; las bolsas vacías de los Haribo dan forma a unos pantalones y si a un zapato se le ha roto el tacón, no pasa nada, se sustituye por una manzana o por un bote de conserva y listo para seguir usándose. Porque así debe ser el diseño para ella: funcional y divertido.
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McLauhglin crea sus piezas a partir de materiales desechados y reciclados. Lo suyo, en una palabra, es el upcycling. En las manos de McLaughlin, la monda de una naranja se convierte en una sandalia; las bolsas vacías de los Haribo dan forma a unos pantalones y si a un zapato se le ha roto el tacón, no pasa nada, se sustituye por una manzana o por un bote de conserva y listo para seguir usándose. Porque así debe ser el diseño para ella: funcional y divertido.
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❤️🔥YOROKOBU 139 ❤️🔥 @sebastian_boesmi es el artífice de la última portada de Yorokobu. un artista multidisciplinar y también un tipo feliz. Por eso, color y alegría son dos conceptos siempre presentes en su vida y en su obra. Y máxime si quién encarga la pieza es una publicación como Yorokobu que lleva el adjetivo feliz en su ADN. Para esta portada, Boesmi se ha inspirado en la fuerza y energía del color, y su influencia significativa en la vida, en las emociones e incluso en las decisiones que tomamos. Las letras que forman Yorokobu se manifiestan como una hoguera de intenso color que resalta frente al azul del fondo, cargado de imágenes random y de letras. Un zorro y un toro custodian, cada uno fuego. M«Mi obra está cargada de sentimientos relacionados con la felicidad y la alegría, y son estos los disparadores de mi creación. Me interesa que ellos conformen el alma de todas las obras que realizo y que lleven consigo esa energía y fuerza tan importantes para existir en el mundo de hoy y ayudar a construir uno mejor». 📲📖 Puedes leer la revista completa gratis en el link de nuestra bio. En este número han colaborado: Carlos Sanz de Andino, @_eleonora_montanari_, @glez_studio, Ignacio Martín, Javier Meléndez, @konsulandia, Laura Pardo, Luis Lope de Toledo, @miriampersand, @rcaxero y Sergio Parra. Dirección de arte: @luisbboy
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¿Cómo te imaginas en tus sueños más locos? 🤔 Ilustración por @burger_babie 🎨
@helenalarcon_ acude al Rastro a primera hora cada domingo. «Pasé de odiar el domingo a que este se convirtiera en el mejor día de la semana». Buscar y adquirir fotos de señoras en el agua, se ha convertido en una adicción. Tanto es así que suele referirse a sus proveedores como sus dealers. Pero desconocía el porqué de esta afición. Hasta que un día, lo averiguó. «Fue un domingo después de comprar fotos. Normalmente, suelo ir a tomar algo a un bar con la gente con la que coincido allí todos los domingos.Ese día, Paco Gómez, de @losmodlin, me preguntó que por qué esa obsesión por las mujeres en el agua». Ese momento fue para Helena una revelación, como si la respuesta siempre hubiese estado ahí: «”Creo que es por mi madre”, dije. Y no pude evitar emocionarme». Fue entonces también cuando reparó en la compleja red establecida entre su madre, el agua y ella misma. «Mi madre tenía problemas con el alcohol y durante muchos años el agua ha tenido en mi vida un significado de camuflaje. Cuando mi madre abría una lata de cerveza en la cocina, encendía el grifo para que no se oyera el clic». Además, la madre de Helena siempre ha expresado su deseo de ir a vivir cerca del mar. «Pero nunca lo hace. Es algo muy poético porque creo que el día que se vaya a la playa es porque se meterá de lleno a vivir su felicidad. El hecho de no hacerlo es como negarse a ella misma esa posibilidad». Ahora que su madre ya no bebe, Helena ha decidido mostrar todas esas fotos recolectadas durante decenas de mañanas de domingo en una exposición que lleva por nombre Déjala correr, y que podrá visitarse hasta el 12 de julio en @tha__house (Madrid). 📲👀 Si quieres conocer más sobre el trabajo de Helena, puedes leer el articulo completo en yorokobu.es (link in bio).
@helenalarcon_ acude al Rastro a primera hora cada domingo. «Pasé de odiar el domingo a que este se convirtiera en el mejor día de la semana». Buscar y adquirir fotos de señoras en el agua, se ha convertido en una adicción. Tanto es así que suele referirse a sus proveedores como sus dealers. Pero desconocía el porqué de esta afición. Hasta que un día, lo averiguó. «Fue un domingo después de comprar fotos. Normalmente, suelo ir a tomar algo a un bar con la gente con la que coincido allí todos los domingos.Ese día, Paco Gómez, de @losmodlin, me preguntó que por qué esa obsesión por las mujeres en el agua». Ese momento fue para Helena una revelación, como si la respuesta siempre hubiese estado ahí: «”Creo que es por mi madre”, dije. Y no pude evitar emocionarme». Fue entonces también cuando reparó en la compleja red establecida entre su madre, el agua y ella misma. «Mi madre tenía problemas con el alcohol y durante muchos años el agua ha tenido en mi vida un significado de camuflaje. Cuando mi madre abría una lata de cerveza en la cocina, encendía el grifo para que no se oyera el clic». Además, la madre de Helena siempre ha expresado su deseo de ir a vivir cerca del mar. «Pero nunca lo hace. Es algo muy poético porque creo que el día que se vaya a la playa es porque se meterá de lleno a vivir su felicidad. El hecho de no hacerlo es como negarse a ella misma esa posibilidad». Ahora que su madre ya no bebe, Helena ha decidido mostrar todas esas fotos recolectadas durante decenas de mañanas de domingo en una exposición que lleva por nombre Déjala correr, y que podrá visitarse hasta el 12 de julio en @tha__house (Madrid). 📲👀 Si quieres conocer más sobre el trabajo de Helena, puedes leer el articulo completo en yorokobu.es (link in bio).
@helenalarcon_ acude al Rastro a primera hora cada domingo. «Pasé de odiar el domingo a que este se convirtiera en el mejor día de la semana». Buscar y adquirir fotos de señoras en el agua, se ha convertido en una adicción. Tanto es así que suele referirse a sus proveedores como sus dealers. Pero desconocía el porqué de esta afición. Hasta que un día, lo averiguó. «Fue un domingo después de comprar fotos. Normalmente, suelo ir a tomar algo a un bar con la gente con la que coincido allí todos los domingos.Ese día, Paco Gómez, de @losmodlin, me preguntó que por qué esa obsesión por las mujeres en el agua». Ese momento fue para Helena una revelación, como si la respuesta siempre hubiese estado ahí: «”Creo que es por mi madre”, dije. Y no pude evitar emocionarme». Fue entonces también cuando reparó en la compleja red establecida entre su madre, el agua y ella misma. «Mi madre tenía problemas con el alcohol y durante muchos años el agua ha tenido en mi vida un significado de camuflaje. Cuando mi madre abría una lata de cerveza en la cocina, encendía el grifo para que no se oyera el clic». Además, la madre de Helena siempre ha expresado su deseo de ir a vivir cerca del mar. «Pero nunca lo hace. Es algo muy poético porque creo que el día que se vaya a la playa es porque se meterá de lleno a vivir su felicidad. El hecho de no hacerlo es como negarse a ella misma esa posibilidad». Ahora que su madre ya no bebe, Helena ha decidido mostrar todas esas fotos recolectadas durante decenas de mañanas de domingo en una exposición que lleva por nombre Déjala correr, y que podrá visitarse hasta el 12 de julio en @tha__house (Madrid). 📲👀 Si quieres conocer más sobre el trabajo de Helena, puedes leer el articulo completo en yorokobu.es (link in bio).
@helenalarcon_ acude al Rastro a primera hora cada domingo. «Pasé de odiar el domingo a que este se convirtiera en el mejor día de la semana». Buscar y adquirir fotos de señoras en el agua, se ha convertido en una adicción. Tanto es así que suele referirse a sus proveedores como sus dealers. Pero desconocía el porqué de esta afición. Hasta que un día, lo averiguó. «Fue un domingo después de comprar fotos. Normalmente, suelo ir a tomar algo a un bar con la gente con la que coincido allí todos los domingos.Ese día, Paco Gómez, de @losmodlin, me preguntó que por qué esa obsesión por las mujeres en el agua». Ese momento fue para Helena una revelación, como si la respuesta siempre hubiese estado ahí: «”Creo que es por mi madre”, dije. Y no pude evitar emocionarme». Fue entonces también cuando reparó en la compleja red establecida entre su madre, el agua y ella misma. «Mi madre tenía problemas con el alcohol y durante muchos años el agua ha tenido en mi vida un significado de camuflaje. Cuando mi madre abría una lata de cerveza en la cocina, encendía el grifo para que no se oyera el clic». Además, la madre de Helena siempre ha expresado su deseo de ir a vivir cerca del mar. «Pero nunca lo hace. Es algo muy poético porque creo que el día que se vaya a la playa es porque se meterá de lleno a vivir su felicidad. El hecho de no hacerlo es como negarse a ella misma esa posibilidad». Ahora que su madre ya no bebe, Helena ha decidido mostrar todas esas fotos recolectadas durante decenas de mañanas de domingo en una exposición que lleva por nombre Déjala correr, y que podrá visitarse hasta el 12 de julio en @tha__house (Madrid). 📲👀 Si quieres conocer más sobre el trabajo de Helena, puedes leer el articulo completo en yorokobu.es (link in bio).
☁️ 𝗬𝗢𝗥𝗢𝗞𝗢𝗕𝗨 𝟭𝟯𝟴: SUEÑOS ☁️
Maite Canet (@mai_kilo), autora de la portada del número 138 de Yorokobu, nos comentó que no suele recordar sus sueños al despertar. Tampoco es que le haga mucha falta, porque ya se encarga ella de compensar ese posible vacío onírico con su día a día: «Durante el día sueño despierta con colores y texturas, con formas que cambian continuamente».
La diseñadora y directora de arte concibe los sueños como deseos cumplidos: «Para mí son como un cúmulo de pequeñas partículas que se mezclan unas con otras, que se agrupan creando nuevas formas continuamente, como algo vivo que crece y se transforma». Canet ha capturado algunas de esas partículas para crear las letras de la palabra Yorokobu. Los hilos y las letras, dice, son sus cosas favoritas. De hecho, sueña con bordar todo el tiempo.
Para esta portada ha usado técnicas y objetos nuevos para ella: «Pintura y abalorios de cristal me han servido para enriquecer el sueño que representa esta portada». Y como colofón, confiesa: «Yo soy un poco dispersa y el diseño de esta portada es un poco como yo».
📲📖 Puedes leer la revista completa gratis en el link de nuestra bio.
Dirección de arte: @luisbboy
Dentro, el arte y las fotos de: @rcaxero, Fernando López, José Galán, @setegonzalez y más. Sueños
¡Segunda parte de la entrevista a @elenacodes! Aquí Elena nos habla de la censura, de las críticas y de otros problemas de las redes sociales. #EntrevistasFriendzone #AmigosQueInspiran #ElenaCodes
