Alma Kwok Instagram – 【Interview】《金龍》專訪 —— 每個人都想成為別人，但卻看不清自己
一部戲、五位演員、十七個角色、一百二十分鐘。
近日，黑龍劇場將德國劇作家 Roland Schimmelpfennig的作品《金龍》（Der Goldene Drache）帶上舞台，透過碎片化敘事、性別錯置與自述式演繹等手法，構建成一場關於異鄉、身份和想像的練習。
▍每個位置都總有盲點，我們看似自由而不自由
對 Alma 來說，這部作品並非偶然選擇，更像是一個長年放在心底裡的名字。早於演藝學院一年級時，她已接觸過該作品的台灣譯本，並深深著迷於當中對於社會生態的描繪：「當時幾乎因為這部劇本而跟老師吵架，當時便下定決心：如果有機會，一定要演出這份劇本。」
她特別欣賞原著嘗試用不同角度描寫人，每個位置都總有盲點，看似自由而不自由。有時候只想成為別人，卻無法真正看見自己。對某部分人而言，《金龍》或許只是一個關於非法勞工的故事；但對 Alma 來說，這更是一面鏡子，映照出每個現代人迷失於身份、語言及歸屬感之間的狀態。
▍異鄉人的凝視，被凝視的亞洲人
作為一部由德國劇作家創作，描述亞洲人在歐洲城市中生存狀態的劇本，《金龍》本身已經象徵著一種文化上的「凝視」。
當香港演員再次詮釋這部作品時，Alma 直言感受到一種「詮釋權的逆轉」：「我會要求演員在某些場次裡演繹出西方人眼中的東方人，嘗試透過西方對東方的凝視，解構出當中需要互相理解的部分。」用異鄉人的眼光去扮演自己，聽似荒謬卻真實得很。
Alma 補充：「我認為劇作家本身對亞洲文化其實有一定理解，但亦真誠地呈現出西方社會對亞洲人的模糊與不了解程度。譬如說：到底金龍餐館裡面的職員，是中國人、泰國人抑或越南人？」這些虛實模糊的狀態，正是讓作品變得立體的重要因素。
▍只要足夠喜歡，自有方式把它完成
兼任導演及演員兩個身分，Alma 對《金龍》這類新文本劇場的處理方式，有著獨特而多角度的理解。她指作品本身帶有強烈的布萊希特色彩（Epic Theatre）：包括角色自述和情節跳接等，這些設計不但不削弱觀劇的娛樂性，反而在碎片與留白之中，為觀眾留下更多思考空間。
這種風格的呈現，亦正正對應 Alma 的創作經驗。於過往自導自演的過程當中，她能夠不斷遊走於「內外」之間，既以演員視角觀察劇場的節奏與流動，又能以導演身分審視整個劇場氛圍的構成。
她強調，這樣的創作模式需要各方極大的信任與支持：「只要你夠喜歡一件事，想做好一件事，你會用任何方法去把它完成，我非常感激每一位演員和曾經幫助過我的台前幕後朋友。」
▍後記：金龍餐館在中環
最後我們邀請 Alma 發揮想像空間：若金龍餐館真實存在於香港，它會在哪一區出現？
她說：「應該會在中環，一個中西匯聚的地方。在繁華的鬧市之中，仍有許多我們看不見的事情正在發生。但只要你像Inga（《金龍》主要角色）一樣，對世界仍然帶有好奇心，細心留意和傾聽，你會發現所謂不為人知的事，其實一直在我們身邊。」
《金龍》Der goldene Drache
日期：2025年8月29日至2025年9月7日
地點：賽馬會創意藝術中心（賽馬會黑盒劇場）
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Photos by @vogarc
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